10.《孤独的牧羊人》（出自2006年9月发行的专辑《刀郎Ⅲ》）

“一个人在苍茫的大地飘来飘去，一个人在无尽的期待里承受风雨。捱不过草原的冬季，思念就在北风里死去。草原，草原，草原你可知道，你可知道我的孤单？我在梦中日夜思念的人儿，何时来到我的身边？等春风迎来了蓝天，吹红了鲜花儿吹开我的笑脸。雪山，雪山，雪山你可明白，你可明白我的爱？我在梦中日夜思念的人儿，她何时能回来？等阳光融化了冰霜，融化了寒冬就温暖了牧场……”

有许多刀迷非常喜欢刀郎创作的两首牧羊人，建议我写，不过我深觉自己阅历和经历不够写这两首，勉强聊一聊。《孤独的牧羊人》，刀郎创作于青海采风的途中，从敦煌到西宁，开车大约十几个小时，因为有雾又下着小雨，他开着双闪，开长途车容易出神，双闪的节奏就带给了他这首歌（文青创作歌曲的故事总是很神奇……）。 《孤独的牧羊人》继承民歌风范，淳朴粗犷，直白简单，双闪的节奏真的很带感。总的来说这首歌还是很积极的，饱经沧桑中年男人的那种积极。“一个人在苍茫的大地飘来飘去，一个人在无尽的期待里承受风雨”，这大约是饱经世事、深谙责任意味、独自面对这个复杂社会的男人们深感共鸣的。 自出道后，不同于北京那些歌手，刀郎在歌坛上的位置一直是比较边缘的，而且他也一直坚持他自己的风格、做民族音乐的道路不改变，坚持隐居在新疆，不愿做明星，不进娱乐圈，曝光宣传都很少。想想他从十六岁到三十六岁，二十年的漂泊风雨，最困窘的时候据说买1.5元一瓶的下岗大曲喝；最红的时候据说全国媒体掘地三尺找他，记者们围在他家门外蹲守打牌；最快乐的时候应该是《大漠情歌》、《西域情歌》与《雪》一路渐渐给他带来成功的喜悦与回报；最难熬的时候应该是前妻刚离去时那会儿的痛苦；最困扰的时候应该是成名后要面对铺天盖地的非议与批判的负面声音；最恐惧和紧张的时候应该是下个月要开一场自己的个人演唱会（刀郎在访谈类节目里曾自曝有演出恐惧症）…… “一个人在苍茫的大地飘来飘去，一个人在无尽的期待里承受风雨”，这两句唱起来虽然轻松，经历过的男人们听起来都是自己十几二十年的人生故事，沉甸甸的。但不管怎样，世事变化、沧海桑田、我心依然；等阳光融化了冰霜，融化了寒冬，就温暖了牧场……后半部分仍然是吟唱心中那不灭的火、不灭的希望，所以说人生态度已经被磨炼得很成熟了，被捶打得很积极了。

11.《牧羊人》（出自2013年5月云朵的第二张个人专辑《倔强》）

“风似手在轻轻滑过满沟与壑的额，长则是情怀冗冗展不彻眉间的锁。没人来过，我飘在了风里，飘进了风雨，叹这样心绪悠悠的黄昏与白昼。 一程程水寒山冷瑟瑟风中的人，一步步隐隐天涯树远雾黄昏。谁会在意，我浪迹在这里，我流放在这里，最恨这逈野悲凉，草黄风无语。 那一片悠悠的胡笛在重重叠叠，似残红铺满戈壁，我见他意汪汪情漓漓颤巍巍，扶不住岁月的叹息。谁在叹息里自斟自饮，将万里愁绪付与天地。”

《牧羊人》的基调我觉得更悲壮一些，词写得太有文采，让我觉得不习惯。不过据说“长则是”一词是元曲常用词汇，而“意汪汪情漓漓颤巍巍”这种三组ABB形式的文字组合，也常出现在元曲里，所以作为元曲爱好者的刀郎写出这样的词，也是极有可能的。词里化用了很多诗词语句，纳兰的“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯”、“天涯树远雾黄昏”一句大约是化用了马致远的《天净沙·秋思》。“谁会在意，我浪迹在这里，我流放在这里，最恨这逈野悲凉，草黄风无语”，还有我最喜欢的“我见他意汪汪情漓漓颤巍巍，扶不住岁月的叹息”，大约得元曲真传吧，刀老师的词写到这个境界，只能说比肩方文山了。“意汪汪情漓漓颤巍巍”，这三组ABB，反正我暂时没找到有出处，应该是刀老师自己原创的，拜服！境界迥远，牧羊人的孤独、流浪、悲凉、悲壮、万里愁绪都得到了充分的展现。“那一片悠悠的胡笛在重重叠叠，似残红铺满戈壁”，运用通感把胡笛声比作铺满戈壁的残红，再一次细节见精神。 还有《牧羊人》这首歌中值得一提的是，前奏间奏似乎用了《西域记事》里的《胡天八月》，刀郎原创纯音乐作品。胡笛声的悠悠重重叠叠、似残红铺满戈壁，以及意汪汪情漓漓颤巍巍，可以在《胡天八月》的笛声中多少领略一番。《胡天八月》曲风很西域，又有点现代轻摇滚的感觉，整首歌给人感觉很神秘、很灵动；也很大气、很澎湃。 没人来过，我却飘在了风里，飘进了风雨；没人在意，我浪迹在这里，我流放在这里，最恨这迥野悲凉，草黄风无语；独留我在叹息里自斟自饮，将万里愁绪付与天地……别说我现实生活中曾有类似的经历，就算心灵放逐的精神之旅，也很少涉及这荒天野地。深深扎根于大西北，刀老师把自己的心融于那方天地，再则是注入他自己多年的生活积淀与心灵感悟，才能写出这样的作品。或许这首歌歌唱与抚慰的是在这片土地上，饱经沧桑与风雨，无人理会却苦苦勤恳的那一个沉默的群体，孤独的群体。悲凉悲壮，且将万里愁绪付与天地。

12.《秋风》（2011年，秦望东老师词曲，刀郎云朵倾情演绎）与《吐鲁番的葡萄熟了》（出自2003年《西域情歌》）

“请秋风轻轻，轻轻地，不要把秋月吹凉；请秋雨轻轻，轻轻地，不要把秋叶染黄……（云朵） 为什么春天那么短呀，为什么夏日也不长。人生旅途难思量，酸甜苦辣几多惆怅。即使是挽住了秋风，也挡不住雪花茫茫。为什么红颜那么易去，为什么青春也不长。步履匆匆岁月无情，喜怒哀乐空一场。即使是牵住了云霞，也遮不住远去的夕阳。 请秋风停停，秋风停停，不要吹散了我的梦想；请秋雨停停，秋雨停停，不要打湿了我的希望……（云朵） 为什么春天那么短呀，为什么夏日也不长。人生旅途难思量，酸甜苦辣几多惆怅。即使是挽住了秋风，也挡不住雪花茫茫。为什么红颜那么易去，为什么青春也不长。步履匆匆岁月无情，喜怒哀乐空一场。即使是牵住了云霞，也遮不住远去的夕阳。”

这首《秋风》是刀郎的表哥兼启蒙老师秦望东先生的作品，因为个人很喜欢，所以也私心放上来了（YouTube上《秋风》单曲大约有近40万的点击量，还是有人气的）。刀郎从12岁开始学电子琴，一路都是野路子走过来，非学院派科班出身，但他勤奋好学，拜了许许多多老师。他在“刀郎2011谢谢你演唱会视频秀”里都有提到并感谢。 秦老师的《秋风》是一首民歌，云朵唱的部分清脆婉转，似乎还有一丁点戏曲的味道；刀郎唱的部分沧桑大气、荡气回肠。歌词写得很棒，尤其对于我这种刚失去青春的人来说，觉得很有共鸣。歌词用秋风秋雨起兴，秋月被秋风吹凉，秋叶被秋雨染黄，自是一片秋意浓浓；人生的秋风秋雨也无情，请你们停一停，不要吹散我的梦想，不要打湿我的希望。整首歌富有哲学意味，无论我们怎么梦想，怎么希望，步履匆匆岁月无情，喜怒哀乐空一场。即使是牵住了云霞，也遮不住远去的夕阳……有种浮生如梦的慨叹与怅惘。 我觉得这是很多学佛的居士容易有的调调，一不小心就偏虚无、偏空，我自己也是如此。实际上《秋风》所表达的主题适用于人生春风得意的时候。所谓“荣宠旁边辱等待，不必扬扬；困穷背后福跟随，何须戚戚”，失意之时，不能灰心丧志；得意之时，也不能太飘飘然。亦即是本文的主题，直面人生，我心依然。真实的生活确乎如此，我们在人生旅途的终点都将赤条条地归去，什么也带不走，喜怒哀乐，奔波忙碌，你方唱罢我登场，都是为他人做嫁衣裳（《红楼梦》的主旨之一）。但是，即便如此、即使如此、确实如此、虽然如此，我心不变，我心依然。我觉得这才是人之为人的精神和灵魂，真正的人格魅力。再顺带提一提《吐鲁番的葡萄熟了》，刀郎在《西域情歌》中的经典翻唱：

“克里木参军去到边哨，临行时种下了一棵葡萄。果园的姑娘哦阿娜尔罕哟，精心培育这绿色的小苗。啊……引来了雪水把它浇灌，搭起那藤架让阳光照耀；葡萄根儿扎根在沃土，长长藤儿在心头缠绕，长长的藤儿，在心头，缠绕。 葡萄园几度春风秋雨，小苗儿已长得又壮又高。当枝头结满了果实的时候，传来克里木立功的喜报。啊……姑娘啊遥望着雪山哨卡，捎去了一串串甜美的葡萄；吐鲁番的葡萄熟了，阿娜尔罕的心儿醉了，阿娜尔罕的心儿，醉了……”

《吐鲁番的葡萄熟了》、《怀念战友》和《草原之夜》是所有刀郎演绎的老歌中，我最喜欢的三首，尤其是《吐鲁番的葡萄熟了》，唱尽了人世间的渴望与梦想，唱尽了人世间勤恳的耕耘、收获的喜悦，还有那长长的藤儿，长长地在心头缠绕。结合刀郎的经历一想，也像在唱他自己。这首老歌真的抚慰人心，相较于偏虚无或偏空的思想，《葡萄》适合人生失意之时听，给人补充正能量。 比起《秋风》中的“步履匆匆岁月无情，喜怒哀乐空一场”，其实我更喜欢“引来雪水把它浇灌，搭起那藤架让阳光照耀”；更欣赏“葡萄根儿扎根在沃土，长长的藤儿在心头缠绕”……人生就是这样一座葡萄园，几度春风秋雨，小苗儿最终长得又壮又高，枝头结满了果实，看得令人心醉。所以说人生最终撒手归去一无所得空忙一场，也对；说人生最终还是能结出甜美的果实，同大家一起分享、沉醉，也对。 长长的藤儿如我们的心识相续，漫漫时间与岁月，缠绕着我们的心，或烦恼或苦涩，或期望或失望，我们的心被缠绕得很苦；但象征着初心与善念的小苗，随着时间的流逝，在土地上也越扎越深，我想最终还是会给人们带来甜美的果实。至少，我们应保持这份心，任它世事变化，沧海桑田。 （2007年乌鲁木齐十年经典演唱会上，刀郎对《吐鲁番的葡萄熟了》、《怀念战友》、《草原之夜》都有非常精彩的演绎。这些经典老歌也被收录在了2006《披着羊皮的狼》精选集中。）

13.《身披彩衣的姑娘》 （出自2011年9月发行的《刀郎2011身披彩衣的姑娘》）

“身披彩衣的姑娘，为何那样地忧伤？晚霞映红毡房，为何脸上闪烁泪光？情人啊去了远方，孤雁难飞成行。小羊离开牧场，脸儿就会枯黄。白云朵朵带我去飘荡，化作了清风的时候吻向他脸庞 。思念像野火在草原上飞扬，化作了青烟的时候会飞到他身旁……”

刀郎说《身披彩衣的姑娘》是为赛里木湖创作的，赛里木湖是新疆海拔最高、面积最大的高山湖泊，野花遍地，色彩斑斓，非常漂亮。这首歌也是民歌，用词简单，意境优美，深情辽阔。原来只听过贾宝玉的化灰化烟说，没想到还能这样化用在民歌里，刀老师作词手法很高明；“枯黄”看似很俗，但俗得很精准，感觉民歌就是要这样写的，还有个人觉得“野火”这个细节也很传神。 其实乍听刀郎自己演唱的版本，我不太理解为什么要把这首《身披彩衣的姑娘》当作专辑的主打歌。后来听了包括玉萨、甘雅丹在内的几位女歌手的演绎，惊讶地发现旋律优美至极，玉萨版本大气磅礴，甘雅丹版本柔美深情，听醉了，美到令人难以置信这个作品是从一个铁骨铮铮的汉子笔下流淌出来的（个人觉得这么优美的民歌还是比较适合由女声来演绎）。何沐阳说刀郎是诗人，越来越同意。 《刀郎2011》专辑里面集合了一堆他为别人（为黄灿、云朵、玉萨，都是女歌手）写的歌：《千禧新娘》、《黄玫瑰》、《理想》、《圆满》、《流浪生死的孩子》、《身披彩衣的姑娘》。 而且巧的是还有《最心疼的女人》（据说是为王瀚仪创作的）。外加《流浪生死的孩子》里面的妈妈，所以这张专辑的主题基本上可以说是女性。我觉得如果《刀三》的主题是青海和回归内心的话，这张《彩衣姑娘》的主题就是女性和抚慰人心了。 《黄玫瑰》是刀郎抚慰自己的女儿筐儿，《流浪生死的孩子》是抚慰他早逝的哥哥以及仍然在世的母亲，《你们一定要幸福》是抚慰他的刀迷，《千禧新娘》或许是抚慰他金婚的奶奶，《理想》是抚慰一代老去的文青们，《最心疼的女人》是抚慰在感情中受伤的男男女女，《圆满》是抚慰尘世生活中每一个平凡的人。有趣的是，唯一一首别人为他创作的《全世界飞翔的鸟儿》是抚慰刀郎他自己。当然，这只是我个人的看法。

14.《黄玫瑰》 （出自2011年9月发行的《刀郎2011身披彩衣的姑娘》）

“黄玫瑰，别落泪，所有的花儿你最美。受了伤，别伤悲，别让泪珠湿花蕊。别让我看见你的伤悲，我会为她心碎。别问自己对不对，心中有爱就很美。即使告别了春天阳光，你依然要开放。别害怕，别犯傻，别轻易剪去长发。我会站在你的身旁，给你依靠的肩膀。别说话，微笑吧，回头是灿烂的夏。我默默的祝福，你感觉到了吗？海角，天涯，哪里不是你的家？别怕啊，别傻啊，哪里都能开花…… 你应该知道你是那样美，谁都会为你心碎。别再抱怨爱太累，真爱能有几回……我默默的祝福，你感觉到了吗？海角，天涯，哪里不是你的家？别怕啊，别傻啊，哪里都能开花……”

这首《黄玫瑰》也创作于刀郎的青海之旅，据博客披露是守在敦煌鸣沙山和月牙泉边把《黄玫瑰》的谱子整理完了，他心中想的是筐儿，字里行间流溢一片为人父的柔情温情。“筐：如果你能看到这篇文章的话，你应该明白我的心，不管生活会有多大的变故。爸爸永远爱你，你永远是我的乖乖女。希望你开心面对，包容一切、原谅爸爸、也给自己内布施。如果说《德令哈一夜》是为那些曾与内心抗争的男人写的话，那这首《黄玫瑰》就是给我最爱的你写的，希望你笑靥如花，从容笃定地活着，直到老去。同时也祝愿大大小小一切顺意，希望《黄玫瑰》能在你痛与伤、哀与悲的时候。给你们一点点些许的鼓励和抚慰。” 记得刀郎做《中国文艺（周末版）·西域浪子》电视节目的时候，音乐人石明，也是他多年的好友给他做了两点总结性的评价。第一，刀郎是一个勤奋的人；第二，刀郎是一个心中有大爱的人，正是因为他心中有这样一份大爱，所以他创作出来的音乐作品、演绎出来的作品能够感染人。我觉得还是很贴切的。想想2003年乌鲁木齐的音像店刚开始放《西域情歌》的时候，究竟是什么吸引了路人进来买这张专辑？是关于老歌金曲的醇美记忆？是老歌新唱的新鲜感与年轻活力？是刀郎沧桑的嗓音？是黄灿甜美的嗓音？是反复修改认真一流的制作？……我觉得更是演唱者的真情演绎，每一字每一句都浸润了诚恳与真情。反复听刀郎的那些经典（《葡萄》、《草原》、《战友》），非常感动。这种诚恳与真挚感人，也延续到他后面的原创作品里，比如这首《黄玫瑰》。 华语乐坛与娱乐圈的纷繁复杂，制造出了一批又一批明星，一张又一张华丽空洞的专辑……我很敬佩的另一位草根出身的艺人李玉刚，最近曾在凤凰电视台的某个访谈节目中直言，我们这个圈，娱乐圈，就是一切如梦幻泡影，如露亦如电……其实音乐也好，艺术也好，本不复杂；一碰到钱与利益纠葛，一入侯门深似海，人心如此，无法抗拒，不复杂的也就变得复杂了。 刀迷们真心挺刀郎，是因为他对音乐的诚恳与浸润作品的真情。即使简单如一首《黄玫瑰》，也胜过哼哼唧唧、故弄玄虚的一百首浮云。实话实说，听刀郎的《黄玫瑰》基本上听出了教堂诗歌的意味。就是那种满溢着爱，触动、抚慰人心的感觉；那种爱不是执着，不是抱怨，不是呻吟，就是笃定平和的慈悲与祝福。也像《手心里的温柔》那样，给人满满的爱与笃定的力量，如新疆清晨的阳光，如上帝的手，在你心头暖暖融融，让你感觉到自己内心的平静、祥和与安宁。 问一问刀郎，究竟如何直面真实的人生、直面惨淡的现实、直面娱乐圈的浮华与诱惑？他说要给自己内布施，要用心里这种慈悲，去原谅、去包容、去接受、去面对，回归平和与笃定。

15.《世界如此寂寞》（另一版本为《噶玛巴千诺》）（出自2006年9月发行的专辑《刀郎Ⅲ》）与《朝圣者的脚步》（出自2006年9月发行的专辑《刀郎Ⅲ》）

“梦已醒来，可以带我走吗？我在沉沉的黑夜，等待那朵莲花。我已不会哭，我已不会笑，没有你的世界，为何如此寂寥。你最明白我，你最疼爱我，没有你的牵引，我会在红尘中坠落。你知道我的心，你知道我有情，沐浴在你的霞光里，心与心才能清净。请你不要丢下我，世界如此寂寞。耶……阿措耶千诺……”

“我的身体 ，拥抱大地 ，丈量着一望无际 。用我手臂 ，掠过白云 ，像轻触你的温暖手心。我要回来，回到你的身边，就此日日夜夜对你思念。我要回来，不管路有多远，我每一天都梦见你的脸……”

前面已提过，个人觉得《刀三》的主题是青海和回归内心，经历那么多爱欲情执、人生的起起落落，《刀三》已经不会再出现“红唇烈酒”这些意象，而是 “梦已醒来，可以带我走吗？我在沉沉的黑夜里，等待那朵莲花……”（世界如此寂寞），“我要回来，回到你的身边，就此日日夜夜对你思念”（朝圣者的脚步），“眼已有些倦，心却要醒来……我何时才能回来”（山海天，王瀚仪创作）。 莲花象征着觉悟，出淤泥而不染的特质，象征着在这个世间的同时又能超越它；即在这个世上生活，却不再枉受这世上的痛苦与烦恼。刀郎吟唱阿措耶千诺、噶玛巴千诺，朝圣者的脚步日夜兼程，用身体丈量大地，如此虔诚，是为了回归自心。《刀三》发布于2006年，刀郎为什么要唱这么多“我要回来”、“醒来”呢，我觉得有几种可能性，想想他2004年一夜爆红的成名挑战，媒体负面声音对他的困扰，或许这是他彼时心境的一种真诚表达。再者就是年龄岁月带来的感悟，以及他那段时间研习佛教的真实反映。 《刀三》里《真爱的胸怀》表达最直接，“存在，要将爱存在我脑海。不管是怎样的失败怎样的伤害，爱会永远在。我已准备，为你的爱举起祝福的酒杯……”回归心中永恒不变的爱，对于他人唯有祝福与慈悲。正如刀郎真人视频秀里自己说的，“只有真爱才能让人痛彻心扉，开跨坐下。当然，再真再大的爱也只是爱 ，开跨坐下，慈悲，才是真胸怀”。爱到成伤，了悟慈悲，回归内心之作。 另外，不得不说，个人对《高原的回忆》与《山海天》并不太喜欢，用词如高原、彩霞、大雁、大海、天空、梦、醒来、回来……在整张专辑中出现有点频繁，听到最后两首难免令人感觉疲倦。不过《山海天》据说是刀郎所有歌曲中展现了最高持续音高的歌曲。（详情参见A站的一篇文章《谈谈刀郎，大众对于刀郎的误解真的太多.....》：“刀郎发挥正常的话可以发出扎实的c3，那是用本钱唱上去的，其他人用的什么半真、半假、纯假、强假，用技术唱上去的。刀郎半假音应该可以到男谱a3，这里我给对乐理不是很理解的人解释一下，a3就是《爱是你我》里云朵最高的那个音的高度……《山海天》副歌持续高音，最后一段持续#c3，还有一个#d3，应该是我所知他最高的歌曲了，在d3还能保持音色，强声极限估计在#d3，可惜没发现现场录音，也可能他原来在酒吧里唱过也说不定……”）

16.《流浪生死的孩子》（出自2011年9月发行的《刀郎2011身披彩衣的姑娘》，云朵版出自2013年5月发行的《倔强》）

“年少中的某年一天瞬间，曾感觉到熟悉。好似恍惚在梦中早已，看见过的情形。感觉你真的好亲切，真的好舍不得。这样的爱牵引着我，无始以来的劫。你在今生把我当作你最疼爱的人，你也无法明白究竟是还与给的缘份。妈妈请你不要悲伤，你的泪，让我在生死间流浪。爱画的业海，漫无边际的色彩，惑着我此与彼岸之间，痴痴地徘徊…… 或者有一天你突然发现，我已离开了家，甚至来不及留下一些，简短告别的话。或许你会流泪悲伤，怪我如此的无情；或许用默默无语的伤痛，撕扯你的心。肯定的说你不要费心去寻找，诸世界哪里有，人世永恒的依靠？妈妈请你不要哭泣，我是流浪生死间的孩子，我绝决地离开，只因当初你选择我来。无常，一直都在；等待，相遇他方世界的未来……”

云朵版间奏RAP，刀郎亲颂《地藏经》：若未来世，有男子女人，或乳哺时、或三岁、五岁、十岁以下，亡失父母，乃及亡失兄弟姐妹，是人年既长大，思忆父母及诸眷属，不知落在何趣、生何世界、生何天中？是人若能塑画地藏菩萨形像，乃至闻名，一瞻一礼，一日至七日，莫退初心，闻名见形，瞻礼供养。是人眷属，假因业故，堕恶趣者，计当劫数，承斯男女，兄弟姊妹，塑画地藏形像，瞻礼功德，寻即解脱，生人天中，受胜妙乐。是人眷属，如有福力，已生人天，受胜妙乐者，即承斯功德，转增圣因，受无量乐。

《华严经·觉林菩萨偈》（又名破地狱偈）：譬如工画师，分布诸彩色。虚妄取异相，大种无差别。 大种中无色，色中无大种。亦不离大种，而有色可得。 心中无彩画，彩画中无心。然不离于心，有彩画可得。彼心恒不住，无量难思议。示现一切色，各各不相知。 譬如工画师，不能知自心。而由心故画，诸法性如是。 心如工画师，能画诸世间。五蕴悉从生，无法而不造。 如心佛亦尔，如佛众生然。应知佛与心，体性皆无尽。 若人知心行，普造诸世间。是人则见佛，了佛真实性。 心不住于身，身亦不住心。而能作佛事，自在未曾有。 若人欲了知，三世一切佛。应观法界性，一切唯心造。

说起《流浪生死的孩子》，印象深刻的是云朵版的小提琴前奏，细腻婉转、极尽优美之能事。刀郎自己唱这首歌，演绎第一段，尤其“你在今生把我当作你最疼爱的人，你也无法明白究竟是还与给的缘份”，罕见地收敛沧桑霸气的声线，运用假声，温柔细腻。其次要说的整首歌用词大多出自《地藏经》，以及《地藏经》前常出现的《华严经·觉林菩萨偈》（又名破地狱偈）。比如“流浪生死”、“业海”、“心如工画师 ，能画诸世间”、“譬如工画师，分布诸彩色”……云朵版间奏刀郎亲颂的《地藏经》，也非常抚慰人心。 刀郎2010年曾在博客安慰了两位失去亲人的刀迷，并讲述了自己早年失去哥哥之恸。他对自己当年一直与哥哥争执不休、怀恨在心，即使哥哥逝世之前也没能好好对待他，而感到万分懊悔。这首歌是为了纪念他的哥哥，以及抚慰仍然在世的母亲、亲人们。同时大约也是他自己人到中年回首往昔，对整个恸失亲人事件的反省观照与感悟。 罗林本来就是一个很矛盾的人，他有各种很痛苦的经历与情绪记忆，同时又很执着、很坚强，对爱与理想这些形而上的事物，有一种超乎常人的坚守与信仰。他用佛教和《地藏经》来观照抚慰自己的痛苦回忆，同时抚慰所有一切人生中有相似经验的人们，试图淡化与超越那种撕心裂肺的痛苦，回归内心的平静与笃定。记得他曾在早年采访中说“平静就是最大的快乐”，作为一个敏感情绪化的人，太能体验极端的悲与喜，这种悲伤快乐的频繁转化让人感到无力，所以平静才会成为真正的快乐。这也接近于佛教所追求的解脱境界吧，对于一切苦乐皆不执著，皆能拥抱，亦能超越；回归内心本来的平和笃定，岿然不动，湛然常寂。 《地藏经》里本师释迦牟尼佛盛赞地藏菩萨“地狱不空，誓不成佛”的慈悲大愿，以及无始劫以来救拔众生出离三恶道的事迹、不可思议的大功德。里面特别的，佛陀讲述了地藏菩萨的前身婆罗门圣女、光目女这两位女子为了解救母亲出离地狱而发宏大誓愿的故事。即为了救自己的母亲出离一切地狱、恶道的痛苦，这两位女子曾发誓尽未来际劫要拯救所有众生都脱离痛苦。佛陀说地藏菩萨类似的大愿发了无数无数。所以至诚瞻仰礼拜地藏菩萨、读诵《地藏经》，乃至塑画供养地藏菩萨形像，功德也不可思议，可以度脱亡人、利益生者等（详见《地藏经》）。 《觉林菩萨偈》更加精妙地阐释了十方法界一切唯心造的佛理，即无论是地狱还是彼岸，都是人心自己所造，我们要回来积极改善自心、超拔一切苦难。“爱画的业海，漫无边际的色彩，惑着我此与彼岸之间，痴痴地徘徊……”众生因为爱执而创造出自己的业海，生死之间，是心识所画漫无边际的色彩，有善有恶，有好有坏。迷惑着众生，忽而执着，忽而放下；忽而痴迷，忽而觉悟，在此岸与彼岸之间痴痴的徘徊。 无始以来众生以爱执相缠，妈妈用爱牵引着我的到来，我也不知这其中究竟是什么样的缘分，是要讨债还是报恩？可以肯定地是，妈妈你这样地深爱着我，我也这样依恋着你，但无常一直都在，我还是被无常的业风吹走了。妈妈，请你不要过于悲伤，诸世间并没有永恒的事物，成住坏空、生死往复是多么平常的现象。众生都在生死间流浪啊！妈妈，请你不要过于伤痛，“无常，一直都在；等待，相遇他方世界的未来……”还是让我们坚信他方世界与净土的存在，让我们净化内心、归向净土，并且在那里重逢吧。 虽然这是首流行歌曲，但分量还是很重的，里面有刀郎自己的人生经历与学佛的感悟，以及对所有有相似经验的人们的深深抚慰与关怀。即愿所有的人都能脱离痛苦，回复内心的清净、获得平静的快乐。

17.《全世界飞翔的鸟》（出自2011年9月发行的《刀郎2011身披彩衣的姑娘》）

“滴滴答答天空在下着雨，我把心都交给了大地，奢望出眼神来把我抱紧，轻轻地我要呼吸。一步一步向着希望靠近，双双眼睛都把泪水洗清。渴望又恐惧连自己也不相信，在哪里，我的勇气。全世界飞翔的鸟啊，能不能别为自己哭泣？彩虹在努力让雨停，家就在前方飞到天明。全世界飞翔的鸟啊，能不能别把家给忘记？风儿停止了雨后天晴，阳光会在温暖里相遇。 啊……家在等你，回到故里。 啊……家在等你，回到故里。 我要飞，飞过人群；拼了命也不放弃。我要飞，飞过森林；向前飞飞到天明……”

这首歌是彩衣姑娘专辑中唯一一首别人为刀郎创作的歌曲，词曲皆为潘天桥（我对潘天桥了解甚少，以后再好好补课）。我觉得这首歌的意境可能有化用，或者说令人联想起东山魁夷的经典散文《听泉》与著名纪录片《迁徙的鸟》插曲《To Be by Your Side》二者中的群鸟意象。 东山大师笔下的鸟群不停地飞翔，“鸟儿飞过旷野。一批又一批，成群的鸟儿接连不断地飞了过去……鸟儿一刻也不停歇，昨天，今天，明天，它们继续打这里飞过……”他们飞翔不止，忘记了森林中有一泓清泉，那里是鸟群休憩的地方。当他们迷失方向的时候，泉水的絮语与鸣声提醒他们何为真实，何为诚实，以及前进的方向。《To Be by Your Side》则用诗性的语言描述了鸟群的迁徙，他们虽不知道为何翻山越岭、不畏艰难险阻、横跨半个地球地迁徙，却知道心中那份如火的渴望与深深的爱，“Tonight I will be by your side, but tomorrow I will fly…”我觉得大意就是表达一种无法动摇的决心，虽然可能是盲目的；受心中的爱与火的驱使，不顾一切障碍危险，永不停歇地飞翔及寻觅。 《全世界飞翔的鸟》也描述了永不停止飞翔的鸟。最经典的一句应该是“家在等你，回到故里”。这句话是特别献给刀郎的，同时也是献给刀迷的，因为这是他的刀迷经常用的一句标语。歌词中“渴望又恐惧连自己也不相信，在哪里，我的勇气”，似乎也是在讲述刀郎2011年复出举办演唱会时的心情，希望、渴望、恐惧、勇气……总之挺复杂的。根据刀郎的访谈内容，他说自己曾感动于刀迷早年在他成名后对他的留言与支持，他觉得应该为这些人，这些支持他的、爱他的人唱歌。言外之意就是虽然有批判与不认可他的声音，他也不管了，为了支持他、深爱他的人们，他要停止自伤与哭泣，拼了命也不放弃，要飞过人群、飞到天明，继续唱歌！ 总之这是一首抚慰人心的歌，很容易让人联想起刀郎退隐幕后与复出台前的经历。我们都有家，不要忘记，家在等你，回到故里；彩虹正在努力让雨停，拼了命也不要放弃！勇气在哪里？飞吧，向前飞，飞到天明，就在我们的直面与行动里。 这首歌也反映出，如果没有那么多默默支持力挺刀郎的刀迷，他的传奇与神话会失色不少，刀迷真的做了不小的贡献啊！这也是为什么刀郎多次创作感谢刀迷的歌曲的原因，除了《谢谢你》，还有以下这首《你们一定要幸福》。

18.《你们一定要幸福》（出自2011年9月发行的《刀郎2011身披彩衣的姑娘》）

“从来不曾忘记你，你一直在我的心底。无论秋风冬雨的季节，你用真心换我的柔情。从没这样爱过你，这感觉如此的甜蜜。时光带走漂泊的浮萍，留下我们真挚的友情。 朋友你们还在，我知道你从未离开。 从未想过千万里，和你走得这么近。被你需要如同我需要你，真情如花样美丽。朋友请别流泪，微笑比哭更美。有你的人生路，再苦从不觉得苦。 连苦都感觉幸福，你们一定要幸福……”

我不知道《你们一定要幸福》是不是2011演唱会现场最后一首歌，我想如果这是最后一首，作为一个刀迷，默默倾听完刀郎最后的倾诉、感谢、抚慰与祝福，一定是满脸泪水吧……这首歌还是一贯刀郎作风，用最简单直白的语言表达最真挚的感情。“你用真心换我的柔情”、“朋友你们还在，我知道你从未离开”、“被你需要如同我需要你”、“再苦从不觉得苦”、“连苦都感觉幸福”……总归都是白得不能再白的话，一个坚强如胡杨、凶猛如狼又柔情万种的刀郎，听他这样掏心掏肺地诉说与祝福，令人心碎，是幸福的心碎…… 在此真的想说一句，从来没有听到过别的音乐人、创作型歌手为粉丝、支持者写过这么真挚感人的歌。这也是刀郎的特色吧，诚如石明所言，他是个心中有大爱的人。他是一个可以放下自我，不为自己哭泣，为他人去歌唱的人。他是一个在真正敞开心扉感受自己与他人的苦乐的艺术家，他感受这些，也表达这些，并以此作为人生使命与追求。他更是一个可以放下苦乐，真诚地为他人祝福的人。我不知道怎么形容这种胸怀与心境，还是用他自己的词吧，或许就是，慈悲。 正因为慈悲，才有真正的勇气；正因为勇气，才有平和、笃定与坦然；正因为坦然，才能历经世事变化，沧海桑田，我心依然。

在此想转述吧主符涛在《十大感动瞬间》的一则帖子： （感动瞬间之七）在刀郎上海演唱会的庆功会上，我的一句玩笑话竟引得刀郎眼睛冒汗，这是我没有想到的，吉草丝是一个资深刀迷，最初认识她是在老奶奶的空间里，看到她参加成都站的一次活动时和刀郎的合影，照片中的她深情的望着刀郎，给我留下了很深的印象。后来进了刀吧精品整理吧，看到她七年如一日（现在是九年了）的用细心和耐心编织和守护属于刀迷的风采和田园。深深的为她感动，这才有了在庆功会上刀郎敬酒到她那一桌时，介绍她时我多说了一句：“七年前她深情的望着你，七年过去了，为了这七年不变的深情，拥抱是必须的”。 刀郎听了后，竟把眼镜摘下来，用手抹了几下眼睛，我站在他旁边，明显的看到他的眼睛湿润了，随后他和草丝紧紧的拥抱，谢谢秋风大哥记录下了这个让人感动的瞬间，那些照片也一直收藏在我的相册里。

我想这则帖子和这几张珍贵的照片是《你们一定要幸福》很好的注解与阐释，所以一定要放上来，也作为这篇长文的结尾。从未想过千万里，和你走得这么近，被你需要如同我需要你……祝大家幸福，我们一定要幸福！

2017年5月22日