终将随着激流同归一处
——浅议刀郎的歌曲与听众的再创

我爱一种人，
他们不向星空的那边寻求没落，
寻找牺牲的理由，
他们只向大地献身。

而我的心灵要紧贴大地，
迎风奔跑，
路过风景，
到达自由与美好。

谨以这首杂糅了尼采语义的小诗，向献身音乐艺术的刀郎致敬，对一路爱歌的刀迷深表感佩。

因为，相比早期作品，刀郎的新作《弹词话本》《世间的每个人》，在更加高妙的音乐和令人叫绝的唱技背后，内涵越发深刻，表现越发抽象，境界越发超凡。虽然他走得太远太快，跟随他奔跑的听众，却是不管难易，循环品味，真爱如初。个人浅见，聆听刀歌的过程，亦是再次创作的过程。所以，懂得曲中之意，有点难，也不难。在第一次听到刀郎新歌的时候，陌生的熟悉、懂又非懂是第一反应。接下来反复聆听腾空故识，以第一天第一个小时的姿态，开始；以笃定必有所知的点滴信念，理解。

维基百科，一直在改变，一直处在创造的过程中。刀郎的音乐作品，就是音乐语言构造的维基百科，有幸遇到，惊叹惊喜？弥足珍贵？百感交集？…… 这么说吧，刀郎专辑发布后，音乐活动并没有结束。只有经过听歌人创造性的理解，才具备鲜活完整的生命。也就好像，刀郎完成了一半的创作，另一半则留给听歌人完成。听歌也是一种创作活动，建立在刀郎基础上的“再创”。

刀郎两部新专辑，是最为重要、严格意义的原创。《弹词话本》的江南是个人色彩的江南，那些以古旧话本为底色的故事，故事里的各类人物、虚实莫辨的水乡、爱怨悲欢的兜转，是投射在刀郎心中的意象，是刀郎刻画的一帧帧图片。现代主义的诗风营造古典气氛，当代视角颠覆暮气叙事，是刀郎对于文化学的极大贡献。《世间的每个人》更是再攀新高，超现实的象征主义手法与西域民族风情、中亚音乐元素完美融合，使人惊艳的同时又有些惊讶，早期的大漠之声不见了，代之以缓流下凌厉的气场：不管是早年的记忆，还是走过的日子，不管是西域风尘，还是沙海星空，无一不是我的内视、我的解剖、我的外化、我的表达！这种赤子般的坦诚，是对听众的尊重和信任！

听歌人的“再创”，即，对已言和未言的音乐语言，发挥自己的感悟、想象、延展，注入每个人的新鲜意蕴。艺术作品“自身包含有显著特征的空白，即各种未定之域”。《弹词话本》《世间的每个人》中，刀郎跳跃的歌词，开放的结构，预留的空白，达到了“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”效果。《瓜洲渡》似可联想到白蛇，也许喻指辜负戏码的当代镜像。《我的星座》未必不是两个我的量子纠缠，或许还包含做好故我才会获得新生的箴言。《奇里三十里》既描述了小人物的消亡，又道出生有何欢死有何苦的哲理。甚至，清简的诗文梵语，如《牢兰海》的“同是大海的子孙他们选择了干涸”，就让人震撼慨叹。

我刀的一两首歌、几句歌词，就足够不思量自难忘了。世间罕见的优秀艺术品质，有原创和再创的双重对话，早迟懂得，也就是说现在开始，为时未晚。